相声的没落和侯耀文之死无关
文/卜平
侯耀文先生猝然离世，媒体网络一片哀叹，几天来的“悼念”活动接连不断，并呈现愈演愈烈之势，估计这样的势头会持续一段时间。之所以我将悼念加上引号，是因为网络上对侯耀文先生的祭奠已经有些变质，这不仅表现在侯耀文先生相声大师的资格争论上，而太多有关侯耀文生前死后的报道搀杂着大量炒作成分，把侯耀文的死与中国相声的前途和命运联系到一起不说，更有别出心裁者演绎出京派相声随着马季、侯耀文一起死亡的故事，不仅是荒谬，而实在是危言耸听。这样借明星之死行炒作之实，照王朔的话就是太“不地道”。这真应了搜狐博友文章题目，明星之死——八卦的节日。
我们都知道。相声是一门语言艺术，起源于京津地区，并逐渐发展流行到全国各地。因此，北京和天津地区在中国相声发展历史上占据主导地位是必然的。但如果非要把相声分出个流派来又有些牵强，如何来认定京派、津派、侯派、马派相声？区别的标准是什么？这不是简单按人分类就解释清楚的。中国京剧经历了多少年发展有了传统流派，不论四大须生还是四大名旦都代表自己具有独树一帜的风格。今天听到京剧演员李世济演唱《锁麟囊》，我们很容易就其鲜明特点知道她表现的是程派艺术。这是因为京剧的唱使用的假嗓，梅派传人学梅兰芳的唱腔，程派徒子徒孙都刻意模仿程砚秋的发声，这是其艺术流派的代表特征。相声怎么分类？流派特征是什么？侯宝林大师自成一派，你不用侯宝林先生的徒弟，就说侯耀文先生，侯宝林与侯耀文是父子，长相、作派肯定有相近的地方，可两人的嗓音却并不相似，当然你说侯耀文是侯派传人这可以说的过去，毕竟他们是父子。而今天你非要把侯耀文这些弟子也说成是侯派传人那就有点可笑了。
说句不中听的话，相声界的拜师收徒不过是培植个人势力，与艺术并无太大的关系。对师傅来说，我桃李满天下在曲艺界首屈一指，成就了令人仰慕的事业。而对徒弟而言就是我是XX的徒弟，给自己找了个靠山和乘凉的大树。据报道，侯耀文先生原准备在自己60大寿收入门下的三个演员，要在侯耀文葬礼上行拜师礼。这说起来是为了满足侯耀文的愿望，实际上这已经与拜师学艺没有了关系，说白了，不过是想着借机拽住树枝子。郭德纲、陈寒柏、奇志是侯耀文的徒弟，在曲艺界也都有不小的名气，而他们却是在小有成就时拜在侯门，也就是说他们取得的成绩并没有得益于老师的授业解惑。20多年前，陈寒柏在大连工人文化宫就开始说相声，郭德纲几年前还穷困潦倒在北京大栅栏，奇志才几年没有扎着头发画着丑脸和大兵浪迹在湖南大小城市，操着湖南话表演着双簧。真要把这三人和侯派相声联系到一起怎么看都像是牛和驴站在一起。
相声是语言艺术，说学逗唱大都使用真嗓，爹妈给你个公鸭嗓子你就成不了画眉鸟。姜昆的学生不会都学的说的和姜昆一样，让人听了满身起疙瘩。一个脍炙人口的相声段子能够永久地流传下去，演员功不可没，但作品也肯定是精品。没有好的相声作品，再好的演员也无济于事。这和拍电影、电视剧一样，没有好的剧本，即便是大牌加盟，最终也只能招致非议。所以说，相声并没有严格的流派之分，人们喜爱郭德纲的相声是冲着郭德纲而不侯耀文徒弟去的，流派不过是因人而异的问题，更多的是人为制造的。
而要说到什么京派相声那就更属于无稽之谈了。相声讲的是普通话，但又不是广播电台式的照本宣科，演员来自全国各地，表演中自觉不自觉地带着方言语音是再正常不过了。北京人说相声北京话就浓重一些，这就形成了那所谓的京派相声，天津人讲相声天津话味强一些，奇志讲相声大多带着湖南话的尾音，陈寒柏的表演有大连海蛎子的生猛。当年有名的一对相声演员杨振华、金炳昶讲的段子“下棋”“大裤衩子”是典型的沈阳风味，难道这都要分出来派别？马季走了，侯耀文去世了，北京的相声演员多的是，照样可以说有浓重北京味的相声，说什么京派相声死了，这岂不是是在嘲笑北京人，讥讽北京的相声演员吗？所以说，相声的发展不在于演员，而是有没有好的作品。
这些年，相声受到小品、电视等艺术形式的冲击逐渐走下坡路已经是不争的事实，但我们在承认这些外界因素的同时，也应该从相声自身找原因。看看如今的相声作品，讽刺时弊、鲜辣尖刻的段子不见了，剩下的大都是口号式的热情颂歌，再就是拿自己的老婆孩子开涮，台上演员力没有少出，台下的观众却并不买账。侯耀文先生的一些新作也受到过抨击，观众不会因为他是侯派传人就网开一面倍加推崇，因为他们要的是作品而非演员。郭德纲的相声之所以受人喜爱，起码他是相声还保持着一点相声的特点。所以说，中国相声的发展与没落，和侯耀文的死没有因果关系，片面抬高个人的作用，对死去的和活着的人都是不尊重的。
